不知不觉已经看了几年的春蕾中学华乐合奏赛，但是2014年是一个特别的赛事。很多支队伍都表现得比已往的好。不应该用“好”，应该是“出色”。
第一支吸引我的是怡保圣母女中华乐团演奏的《风狮爷传奇》（台湾-苏文庆作曲）。当第一段音乐出来时，我已经被乐队的美丽音色吸引着。整个乐队的乐器声量比率平均，演奏技术与音色都非常统一。但是最重要的还是乐队成功以音乐刻画出金门人民的守护神-风狮爷的威武。
苏文庆的作品也是很考指挥的功力。原因在于他的各段落的衔接不是很好，稍微在音量，速度处理不好就非常容易出现切豆腐的块状现象。但是今天我没在怡保圣母女中华乐团演奏的《风狮爷传奇》里听到这些瑕疵。他们在各段落的处理达到了很顺畅的带入下一个段落。Bravo！
《风狮爷传奇》的音乐感觉最好，扣人心弦。是圣母女中几年来最特出的演奏。尤其是一开始的《风飞沙》，高胡与二胡非常优美，接着就是唢呐的音色统一，整个乐队的音色融合在一起，慢版扣人心弦，快版激情有活力。比苏文庆自己指挥台湾国家国乐团的似乎更好。
但是有两处的演奏还可以再加强。第一个就是二胡独奏的部分有点怯场，不够放。这种写法很考独奏的功力，独奏必须兼备合奏的融合与独奏的潇洒。第二部分就是乐队哼唱旋律的唱段。哼唱的声音在质量上还可以再加强如发声的基础。但是以一个全女学生的乐团来与专业的比较是有点不公平。一个学生乐团，能做到感情到位，音准，段落处理都那么棒的确是不容易！
母校槟城钟灵国中华乐团演奏的《丝绸之路》（上海-姜莹作曲）也是超出了我想象的水准。当乐队第一段出来时，已经被那么齐的音准，拍子吸引了。整个乐队的拉弦乐非常优美与整齐，弹拨乐粗犷有力，最值得赞赏的就是唢呐的音色完全掌握了新疆风格的精髓。另外笙组也有很不错的表现。这次是近几年来看到最好的演奏。以新作品来比赛不是那么容易的，但是母校槟城钟灵国中华乐团演奏的《丝绸之路》已经达到了非常高的水平！
但是指挥的技术必须再加强，虽然乐曲的速度紧凑，但是指挥的姿势与仪态也必须让观众看了也觉得精彩，毕竟艺术表演就是必须通过眼睛与耳朵，欣赏了乐队的音乐，也观看了演奏员与指挥的一举一动。
当看到恒毅中学华乐团在前一个星期天的音乐会演出刘文金作曲的《龙乡狂欢节》时，我也好奇恒毅中学华乐团会不会以同样曲子参赛呢？当看到比赛特刊时，确定了是《龙乡狂欢节》同时，脑子里又浮现了另外一个问题，那就是那么普通的曲子能有所表现吗？
当恒毅中学华乐团走上舞台的一刹那，从团员们淡定与自信的神情，我已经知道接下来又是一首很享受的乐曲。女学生指挥双手一挥，乐队如千军万马般的把观众带入了欢腾的气氛里。其实我不大喜欢那么热闹气息的作品，原因是它容易演奏却很难奏到有深度，尤其是刘文金作曲的《龙乡狂欢节》更难奏出深度，连高雄市立国乐团的录音都奏得不好。但是恒毅中学华乐团对《龙乡狂欢节》作了很多不同的处理，通过速度上的转变与大小声的分别，让整首乐曲一气呵成。比起音乐会时的演奏更加好！
另外一个要赞的是女学生指挥的肢体语言是整场比赛里最棒的。不夸张，不突兀，呈现出来的是落落大方，稳健的指挥法。一首那么快的作品却指挥得那么好，一定是学生指挥的努力耕耘加上指导老师的悉心栽培。
另外一首就是由北海钟灵中学华乐团演奏的《龙舞》（徐昌俊作曲）。徐昌俊教授是京剧团的打击乐演奏家，过后才学习作曲。以大型与超长的打击乐与乐队的《龙舞》来参赛并不容易，除了强劲的吹打乐外，还有就是乐队的毅力与气力。北海钟灵中学华乐团的乐队音色是属于比较响亮的类型，尤其是吹打乐的部分特别华丽。
由于《龙舞》太过依赖吹打乐，乐队的拉弦就显得比较弱，这与前几年的北海钟灵中学华乐团的《古槐寻根》比较之下更加明显。但是北海钟灵中学华乐团的弹拨乐却特别有劲，那么长的乐曲在强力弹弦下都不会累。但是打击乐却有点太响，如果把颗粒性加强一点，打击乐的音色就更加完美了！
这四队是两天乐队赛里最大的亮点，以上提到的缺点只是笔者吹毛求疵的观点。
观看了两天的比赛，觉得甲组的队伍还比两年前进步，乐曲多样化，深度化，乐队的演奏也更专业化了。但是指挥的台风与风格还有很多进步的空间。乐队的速度处理很多还是很僵硬，速度的流畅度不够，尤其在乐段与乐段之间的速度转变不够自然。
但是第一天的比赛就没那么享受了，很多队伍都是属于新生的乐队。音乐演奏上的缺点我还可以接受（新生嘛！），最令笔者摇头的就是他们的面部表情。因为笔者坐得很靠近舞台，被很多队伍的僵硬，紧张，恐惧的面部表情吓倒。这可能是练习不足与缺乏演奏经验，导致怯场。但是他们就是若干年后甲组的演奏员，大家一起努力吧！
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