非常棒的制作
富动感的音乐
接地气的影像
现代感的选曲
连续举办了11届的竹垫国乐节，今年因疫情二改为现场线上演出。原本以为这场音乐会就是以现场传统的国乐演出，到了一首首曲目的呈现才惊讶结合了现代曲目，传统风格，多媒体，影像，动画，人文景观，地方元素为一体的各种感官的享受。
刘江滨与台湾新竹青年国乐团对于欣赏国乐的爱好者应该不会陌生，除了线上各种线程演出的录影，2018年笔者在槟城听过他们现场演绎，那个音乐的感染力媲美甚至超越专业的国乐团。尤其是刘江滨对音乐的处理兼备细腻与动感，让音乐线条婉如一部精湛的纪录片，甚至是动作片，把音乐的灵魂都呈现出来了。
第一首《阿郎嫂》是一首一钢琴与乐队的现代作品。作曲家刁鹏也是笛子专业，整首作品一爵士风格，以台湾、韩国著名歌曲《青蚵嫂》和《阿里郎》的各种变奏加花结合爵士风格，而成流行中的传统。改变再创作中让青蚵嫂的年代穿越到今日的社会。钢琴与乐队的结合不会睡该国谁，这与作曲家的背景关系重大，一个学习中国笛箫的专业演奏员在这是自身经验上的累计更能体验到国乐团声部平衡与配器的关系。
小提琴协奏曲《金色年代台湾梦》的风格就是李哲艺的个人风格，以邓丽君的三首金曲《何日君再来》，《月亮代表我的心》，《我只在乎你》来发展。看是简单的旋律，李哲艺如魔术师，以小提琴的甜美音色结合乐团的不同音色变化，把三首作品重新包装，更有感染力的扣着观众的心。在国乐作品里，邓丽君的进去改编很多，但是以大型作品来改变的不多。《金色年代台湾梦》在改编上非常的成功，短小的作品发展到那么大的作品，有不会郁闷，这就是作曲家李哲艺的魔法。
《人海风城》音乐影像结合得天衣无缝，选曲更加一流，陆枟的《阵》接第四首王乙聿的《北管印象》的一前一后把整个音乐开始与结尾风格一气呵成，加上曾翊玹的《乘风破浪》和刘至轩的《听见1960》仿佛为一首同作曲家的作品，风格上的互相配合。影像的选材凸显了新竹的各种特色，城堭的信仰为人（人文），风力发电景观为海（海天一色），米粉的味觉与玻璃艺术的视觉为风（风味与民风），人们日常为城（城景）。重要的是演奏与影像的切换具高水准，让人在音乐，演奏，影像中陶醉。
《风城交响曲》
I. 人《阵》 陆橒 曲
II.海《乘风破浪》 委托首演 曾翊玹 曲
III.风《听见1960》 刘至轩 曲
IV.城《北管印象》 王乙聿 曲
演出人员：
指挥/刘江滨
小提琴/李宜锦
钢琴/刁鹏
导演/黄思婷
新竹青年国乐团
曲目：
《阿郎嫂》 刁鹏 曲
《金色年代台湾梦》小提琴/李宜锦 李哲艺 曲
《风城交响曲》
I. 人《阵》 陆橒 曲
II.海《乘风破浪》 委托首演 曾翊玹 曲
III.风《听见1960》 刘至轩 曲
IV.城《北管印象》 王乙聿 曲
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