二胡协奏曲的发展从1980年的《红梅随想曲》（吴厚元 作曲）、 1982年的《长城随想》（刘文金）后就沉积了好几年。直到1987年才由关乃忠作曲的《第一二胡协奏曲》（二胡与交响乐）的出现才出现了另一个新的里程碑。
关乃忠作曲的《第一二胡协奏曲》首创了几个第一如：
1． 旋律性低，只靠内心刻画感情的二胡协奏曲。
2． 几乎被中国最权威的二胡演奏家演过的乐曲。
3． 因阐释的不一样而奏出完全不一样感觉。
4． 中国味道淡的民族器乐协奏曲。
5． 专业演奏家，乐团与指挥都容易发生失误的乐曲。
这几个第一让很多演奏家对《第一二胡协奏曲》又爱又恨，爱因为它容易分别每个演奏家的水准；恨的是它容易在演奏上出现失误。
《第一二胡协奏曲》大事记
《第一二胡协奏曲》的成功需要记经过漫长的过程，更经过了几位大师的努力方有今日的成果。1987年，台湾文建会为了庆祝台北国家音乐厅落成而举办的《国乐协奏曲之夜》，由台北市立交响乐团协奏，陈秋盛指挥。当时台湾对中国的乐曲基本上还存在一些偏见与抵制，所以黄安源建议以委约新作品。所以那两场音乐会就出现了三首新编的二胡与交响乐的刘天华作品《良宵》，《烛影摇红》与《空山鸟语》。另外三首全新的胡琴与交响乐的作品《忆三峡》（高胡协奏曲，黄晓飞作曲），《龙》（二胡协奏曲，李泰祥作曲）与《第一二胡协奏曲》（二胡协奏曲，关乃忠作曲）。
作品从委约到演出只有四个月，就第三乐章也在演出前两个星期才完成，黄安源与乐团的练习也只有三天，所以《第一二胡协奏曲》在1987年12月19日的首演是以失败收场。据记录说当时黄安源自己拉错了很多，与乐队又脱节。以一个学过小提琴的黄安源来说，尽管他运用了很多小提琴的技巧去演绎《第一二胡协奏曲》，但失误突显了《第一二胡协奏曲》的技术要求是没乐曲可以相比的。另外一方面，《第一二胡协奏曲》在首演的失败也说明乐曲除了在二胡技术上的要求外，更需要乐团与指挥的配合，当时总共用了六小时来排练三首新编的作品与三首全新的胡琴协奏曲是完全不够的。
首演的失败并不打击老关与黄安源的自信，1988年老关为《第一二胡协奏曲》从新编配华乐伴奏版本。1988年5月20日在香港大会堂由黄安源独奏，关乃忠指挥香港中乐团作华乐版本首演。充足的练习和指挥，乐团间的默契让《第一二胡协奏曲》在香港演出成功。
1988年8月，香港中乐团邀请刚从癌症复原的闵惠芬在第十七届香港艺术节演出《第一二胡协奏曲》。经过半年的筹备，闵惠芬在第十七届香港艺术节演出共演出四常，第一场为《长城随想》（刘文金），中间两场为七首独奏曲，最后一场就是《第一二胡协奏曲》。老关在一个访谈中透露，当年他很担心闵惠芬虚弱的身体能应付音乐会的劳累和在演出前能不能顺利练好《第一二胡协奏曲》。为了确保演出的顺利，老关邀请马晓辉担任后备以防万一。闵惠芬在1989年2月的演奏会里并没有被自己的身体的不适与高难度的技术要求打到，反而把《第一二胡协奏曲》奏的淋漓尽致，创造了《第一二胡协奏曲》最为成功的一次。关乃忠过后对闵惠芬说：“跟你演出就像过节一样的高兴，这是该曲最为成功的演奏之一。”其实过后闵惠芬根上海民族乐团有从演《第一二胡协奏曲》，还被中国唱片推荐录制唱片。但是录制唱片因没经过关乃忠的同意安排，所以录制唱片告吹了。
1993年关乃忠指挥高雄市立国乐团在高雄市文化中心演出《第一二胡协奏曲》，由丁鲁峰独奏。为了更了解《第一二胡协奏曲》，丁鲁峰特别携琴前往老关在高雄的寓所以研究《第一二胡协奏曲》的内涵与曲意。1988年5月，雨果唱片录制了关乃忠指挥高雄市立国乐团并由丁鲁峰独奏的《第一二胡协奏曲》，成为此曲第一个公开的录音。
1993年11月4日，黄晨达在北京音乐厅举办附中毕业独奏音乐会，在父亲黄安源的指挥中央音乐学院民族乐团在中国首演了《第一二胡协奏曲》，过后在1994年由台湾福茂唱片录音。
1997年台北举办第五届《台北市民族器乐协奏大赛》，丁鲁峰努力争取下成为指定曲。但是评委会必须从关乃忠的《第一二胡协奏曲》和卢亮辉的《贵妃情》中选择，虽然《第一二胡协奏曲》比《贵妃情》的知名度底，但是丁鲁峰以“难度高，容易测试参赛者的真实水准”而成为指定曲。这次的决定竟然把《第一二胡协奏曲》的知名度推向另一个高峰。
1997年5月23日，十位青年二胡演奏家：（中国）于红梅，马向华，邵琳，陈军，（香港）黄晨达，（台湾）陈家昆，庒雅玲，郑晓玫，叶文宣，薛青丽在台北时报广场表演厅以帷幕方式，由七位世界各地的音乐家，演奏家与作曲家负责评分。成绩是：
冠军：马向华（中国，中央音乐学院）
亚军：于红梅（中国，中央音乐学院）
季军：黄晨达（香港，中央音乐学院）
自从《第一二胡协奏曲》在《台北市民族器乐协奏大赛》被列为指定曲后，原本被评为曲高和寡的作品迅速在专业领域传开成为竞相演奏的曲子以炫耀自己的技术与能力。就这几年，这首原本不可能的任务的乐曲慢慢的成为中学生演奏的对象。
一首作品需要作曲家，指挥，乐队，独奏家等的努力，更要机遇与录音来帮助推广。如果缺少任何一环，它将会沦为乐团的藏谱而已。
《第一二胡协奏曲》感情篇
关乃忠从中央音乐学院毕业后，分配到东方歌舞团担任指挥兼作曲。在工作岗位上，他为能有机会接触到全国各地的民间音乐，以及亚、非、拉各国民间音乐。他以这些民间音乐作为素材，再将这些旋律巧妙地运用民族乐器来表达，创作了《上埃及舞曲》、《脚铃舞》、《你，古巴》等等。关乃忠由于长期与民族乐队接触与合作，逐步熟悉了民族乐器的特性和音色，为他后来创作中国民族乐曲、并进行乐队指挥，打下了坚实的基础。
1966年开始的文化大革命对中国来说是一场浩劫。1969年，江青和四人帮下令全中国追查一个名为“5.16集团”的反革命组织。老关所在的东方歌舞团中，全团120人被抓的竟达90人，他自己不幸也成了这个反革命集团的一员。那时越抓越多人，还要交代是怎么加入，工作范围和相关的人士等。到后来更闹了个大笑话：因为被抓的人都同是一个单位的人，又要互相检举揭发，被抓的人越来越多，于是急了便不约而同地一齐“指正”那位带队抓“516份子”的人的老婆，说是她介绍我们加入“516集团”的。
后来东方歌舞团扔到了非常冷的张家口北（全年的无霜期只有4个来月），在洋河河滩种南方稻子。当时的生活可以用一句他们编的顺口溜来形容：“两层冰，一层水，中间夹着肉大腿。”就是插秧的时候上面和下面都隔一层冰，中间是水，要用脚把冰踩破，然后用手在冻土上钻个洞再把秧苗插到去。这样腿当然会被冰扎得都是血。有一天我们正在插秧，从田的一头插到另一头，累的腰酸腿疼。和老关一起插秧的一位原东方歌舞团导演对他说：“哎呀，老关啊，咱们一天到晚在这里呆着大概也没希望回北京了，也没希望再搞我们的艺术了。把我们打成516分子，这516是什么啊，哦516就是so、do、la，有朝一日若能回到北京你可一定要用这516写一首曲子。”
1979年，已经四十岁关乃忠对音乐已形成了自己的认知和感悟，在当时的环境下却难于自由地发挥出来，于是想换一个环境。但是迈开这一步，对于任何人来说都是困难的，因为这意味着将丢掉一个“铁饭碗”，去到一个未知的世界闯荡。领导批准以后，便办了离职手续，领取了几百美元离职费———这是去美国的路费
老关去美国途中，在香港逛大街时美元全部遭窃。钱袋里一文不名的他，以赤贫为起点，开始了人生的又一旅程。饥饿与无奈迫使他冷静下来，首要的是填饱肚子。于是关乃忠与香港音乐界的朋友联系，以谱曲换饭吃。
1987年，台北文建会通过二胡演奏家黄安源约老关写一首新的二胡协奏曲，当时中国还没有一部标准的二胡协奏曲曲，有的也是一些歌曲改编的曲子，所以开始也觉得不知如何下手。刚好那时老关的一位中学同学马希文去美国讲学路过香港时约他一聚。一起聊起了过去的时光，包括中学时的开心事，也聊到了文化大革命的事情。就是这次聚旧使他回想起这些淡忘了好久的事情，于是就用这个题材写下了这部协奏曲。
《第一二胡协奏曲》的曲式
从民族乐团开始发展到80年代，从来没有作曲家敢把乐曲冠上《协奏曲》的名称，原因就是这名称根据西洋音乐语言来说太严格了。所以一路以来的民族器乐的协奏曲的名称多冠以《幻想曲》，《随想曲》等较宽松的名称。
《协奏曲》的乐章配置以及曲式特征
维瓦尔蒂按照意大利歌剧序曲的模式确定了协奏曲快-慢-快的乐章布局，但是在他那里，三个乐章几乎是很长的。到了莫扎特那里，虽然他的协奏曲仍然是三个乐章的，但是明显是类比于交响曲的套曲格式确定的，同样强调奏鸣曲式的第一乐章。在莫扎特那里，协奏曲形成了固定的乐章配置。
第一乐章为奏鸣曲式，一般是快板，戏剧性的。一般没有引子，直接由乐队进入呈示部。呈示部有两个，第一呈示部由乐队演奏；第二呈示部由独奏乐器和乐队共同演奏。在再现部接近结束，收束的时候乐队暂停，由独奏乐器即兴演奏华彩段，以展示演奏者的技巧。有时因为演奏者过于炫耀，会脱离原曲的风格，所以从贝多芬开始，一些作曲家也会预先写好华彩。
第二乐章一般为三部曲式，常为柔板，慢板或行板，一般具有抒情性的歌唱性质。
第三乐章为回旋曲式，急板，欢快而富有技巧，常为舞蹈性质或节日欢庆性质。
关乃忠的《第一二胡协奏曲》尊隋了西方的三乐章式的《协奏曲》格局，其二胡主奏与乐团不仅强调音色的对比，彼此之间还具竞奏的关系。据关乃忠自己解释说《第一二胡协奏曲》除了是一首真正的协奏曲以外，它也是一首“严格的奏鸣曲”曲式架构来创作的二胡协奏曲。
《奏鸣曲》曲式
古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成，除了少數例外，這個時期的多樂章作品中的第一樂章，一定是快板，而且是採用「奏鳴曲式」創作，其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板，曲式並無一定，可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。在由四個樂章組成的奏鳴曲裡，第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo)，這兩種曲式都是三段式(體)，速度通常是中等到快速的範圍內；如果樂曲由三個樂章組成，第三樂章則會有終章的氣勢。第四樂章要具備終結全曲的氣勢，必須能和第一樂章互相呼應，作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式」創作。上述的曲式結構在十八世紀後期成為固定模式，海頓、克莱门蒂、莫扎特以及貝多芬的多樂章作品，均採用此格式創作，克莱门蒂的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。
《第一二胡协奏曲》的内在美
听《第一二胡协奏曲》，能使你体会到一种憧憬、一种灾难、一种悲伤、一种坚定、一种战胜困难，使你从中获得力量和鼓舞，其实正是他自己经历的写照。从配器音域上构思宽广，内蕴强烈深厚，演奏柔中有刚，乐思深邃，多样的二胡音色层次结合民族现代交响乐的创作技法，展现了上世纪六七十年代中国青年人的抱负和对美好前景的期待，以及所受到的磨难和挫折。
乐曲的第一乐章，以一个意气风发的主题开始，之后转入一个抒情的主题，两个主题以各种变形的形式呈现，充分展现了人性的各个方面。接下来的乐曲进入了再现部分，充满了青春活力的第一主题变得严峻和冷酷，第二主题的再现虽然仍然优美，却多了一份沧桑。结尾部分由定音鼓的演奏引出了亢奋的高潮。
乐曲的第二乐章是一个“夜歌”，二胡的旋律如泣如诉，低音的拨弦更是增加了一份悲凉。在乐章的中间部分，节奏逐步地活跃起来，之后又回到了开始的情绪。
乐曲的第三乐章，主题无论快慢，都只有三个简单的音符组成，旋律活跃而富有动力。副主题则十分优美，且富有幻想色彩。第3乐章听起来很热闹，实际上蛮黑色的幽默。它所有的音符都是在so、do、la这3个音里转，在各种调性、各种声部里转，最后那定音鼓打的也是so、do、la这3个音，一般人很少用定音鼓来打旋律的，当时我们还开玩笑说：反革命大胜利了
其实听关乃忠的《第一二胡协奏曲》是不需要任何解释的。在不同时间听或不同演奏者演奏，我们都能听出不同的感觉。有倔强，有孤独，有失望，有满怀希望等等。《第一二胡协奏曲》讲述的不只是关乃忠自己的故事，更是你我心中的感觉。
《第一二胡协奏曲》的二胡录音随想
手头上有的最早录音是1989年香港艺术节，由闵惠芬独奏，关乃忠指挥香港中乐团的现场录音。之前从闵惠芬的丛书里看过她在那场音乐会的演奏照片。刚复原的闵惠芬是瘦得惊人，但是从录音上可以感受到她在音乐里的坚持。虽然在快速跑音上有少许的失误，但是闵惠芬以饱满的运弓拉出饱满的音色；另外她以左手的按音与柔弦的功力来奏出浓郁的韵味。整体上来说闵惠芬拉的《第一二胡协奏曲》就像满怀希望的向上感；这不是闵惠芬在当时的写照吗？在病床上的闵惠芬因为太爱二胡了，所以她始终拥有一个信念说可以好起来。一首《长城随想》与《第一二胡协奏曲》就道出了她当时的心情。
关乃忠指挥的高雄市立国乐团专辑《路漫漫》原本是为了《丰年祭》而买。但是听久了就慢慢爱上《第一二胡协奏曲》。丁鲁峰的二胡味道稍淡，有点像是小提琴的感觉，很刻意的去掉“胡琴”的蛇皮味道。但是他演奏第二乐章是的感觉较合有意境，淡淡的味道像是夜晚孤独的旅人在异乡，只有星空陪伴着他在那儿回忆旧时的时光。这种回忆就是淡淡的，没有太多的酸甜苦辣，对以前没太多的遗憾。尤其是从67小节到76小节更是演奏的很美。
一路以来我对于红梅的演奏都会特别偏爱，但是不可以完全说是偏爱，应为她对速度与感情的掌控比其他演奏员都强。乐曲完全扣着听众的心随她起伏，这就是音乐艺术的最高境界。在整首乐曲的味道上介于闵惠芬与丁鲁峰之间，她没有闵惠芬的强烈味道，也没有丁鲁峰的平淡，就是那么的自然。
马向华的演奏在细腻上比于红梅逊色，尤其在二胡要渐强来带出乐队时候显得力度不够。第二乐章的小快板是马向华拉得比前面三个版本好，干净利落的快音，听起来一气呵成。在乐器上，显得出马向华的二胡存在乐器的缺陷，二胡的音色与音量飙倒下把位时候会弱了些。但是在快速（因该是特快）的跑音方面，马向华作到音准与拍子都几乎是完美的地步，是别人所模仿不到的。
在黄晨达的录音上是不能做准的，音乐在YOUTUBE经过压缩后音质会有所流失。速度上觉得黄晨达在第一乐章会有点赶，好像是乐队与二胡互相追逐般，还好这现象因乐曲的速度上会有改变会小停顿而显得没那么明显。在第二乐章里，他的快弓非常轻巧，颗粒性强。由于是音乐会的现场录影，里头有一些小错误（音准上），但是这绝对可以被原谅，音乐会始终与录音棚里的录音不一样。录音棚可以从新再录，又可以后期剪接；但是音乐会务求一气呵成，就那么一次机会。在二胡音色来说，黄晨达的二胡音色较尖，低音区的浑厚度不够，但是高音曲华丽动人。
宋飞的录音是《第一二胡协奏曲》里最新的录音。由于关乃忠在中国音乐学院为华夏民族乐团的指挥，他们两的合作自然比其他人多。宋飞在这张专辑的演奏的确很好，在音色，音准与速度的控制都很好。但是比跟于红梅，宋飞的技巧会较多，远远胜过马向华与黄晨达。在速度上，宋飞与第三乐章里让听众刮目相看，快速的跑音时那么的完美与振奋人心。
《第一二胡协奏曲》的乐队与指挥随想
那么多录音里面，关乃忠的指挥占了四个，另外李心草与曹丁各占一席。
最早的录音（现场音乐会）的事由关乃忠指挥香港中乐团在1988年的香港艺术节。香港中乐团的管乐中低音部饱满，整体上乐器的声响平均，使华乐版里最好的演奏。可以1988年的现场收音好不是那么理想，乐队与二胡之间的音量不平均。整体来说，关乃忠与香港中乐团的默契十足，让闵惠芬的演奏更锦上添花。
高雄市立国乐团的录音清晰，尤其以弦乐的中低音部最美。但是高雄市立国乐团的管乐编制不齐全，演奏《第一二胡协奏曲》时显得有点吃力，在乐队全奏时候缺乏饱满度。
李心草一路以来都是中国交响乐团的驻团指挥，与乐团之间已经建立了很深厚的感情，在他指挥下，乐团一华丽的音色与流畅的线条把《第一二胡协奏曲》演得淋漓尽致。尤其是乐团与独奏之间更形成如鱼得水的华丽乐章。
关乃忠指挥中国歌剧舞剧院交响乐团的版本可以看出来不是很充足准备下录音的。CD上标明每个乐章一个track，但是真正的却是《第一二胡协奏曲》只是一个track而非三个track。另外乐队与独奏之间的拍子安排显得不够熟练，很多地方的转换速度不顺畅。但是关乃忠指挥下，乐队的铜管比中国交响乐团更亮，让第三乐章的音响更饱满。
由于曹丁指挥新加坡华乐团的版本非正式录音，所以很难断定乐队的真实演奏情况。
最后的版本也是又关乃忠指挥。很明显的宋飞，关乃忠与中央芭蕾舞团交响乐团之间已经默契十足。老关以他的铜管乐特色，加上速度的同步变化让这版本成为交响乐伴奏版本里最好的录音。
《第一二胡协奏曲》的乐队版本随想
《第一二胡协奏曲》有三种乐队伴奏版本：华乐，西乐与钢琴。笔者叫喜欢原本的西乐版本因《第一二胡协奏曲》最1987年原本是为交响乐团与二胡而写得。其音响色彩都是根据交响乐团与二胡的音色而设计。两个不同音色的主体以互补方式互相竞奏。其中铜管乐在乐队更担任重要的角色，把乐队音响推上气势蓬勃的高潮。
在华乐版本来说，乐队的管乐单薄了很多。一路以来华乐原本没有中低音乐器，是60年前才开始发展至今日的中低音笙，唢呐，管，大阮，中阮，中胡，革胡与低音革胡。如果硬要把华乐与西洋月相比是多么的不公平。幸好老关在移植民族乐队时候没有照原谱直接翻，而是考虑了两个乐队的音响，音色与原本作曲时候的音响设定。所以华乐版本虽然在一些地方会显得不足，但是弹拨乐器的运用与吹管乐器的音色却让乐曲呈现出另一个风味。乐曲的跳跃感增加了，音色丰富了，何尝不是件好事?
随着录音年代的不同，我们能听到二胡技术的不停进步，一代比一代杰出。由于关乃忠的妙笔生花，乐曲更能让每个演奏员发挥自己的思考能力，以自己了解的方式去演绎《第一二胡协奏曲》，让《第一二胡协奏曲》结果作曲家的创作后，又一次次的再创作而呈现百花齐放的新局面。
音乐会：1989年香港艺术节
二胡：闵惠芬
指挥：关乃忠
乐团：香港中乐团
录音：1989年2月
出品：音乐会现场录音
乐曲：
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠 作曲）12:24
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/01.wma
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:28
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/02.wma
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:58
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/03.wma
专辑：路漫漫
大提琴: 韩美敦
二胡：丁鲁峰
指挥：关乃忠
乐团：高雄市立国乐团
录音：1993年4月28日，1993年5月26日台南市立文化中心演绎厅
出品：雨果唱片HRP772-2
乐曲：
1．大提琴协奏曲《路》第一乐章（关乃忠 作曲）14:00
2. 大提琴协奏曲《路》第二乐章9:41
3. 大提琴协奏曲《路》第三乐章 4:15
4. 丰年祭（关乃忠 作曲）
5. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠 作曲）10:56
6. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:18
7. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:27
专辑：红梅随想曲
二胡：于红梅
指挥：李心草
乐团：中国交响乐团
录音：2002年之前（正确年份不详）
出品：中国唱片
乐曲：
1．第一二胡协奏曲《红梅随想曲》（吴厚元 作曲）19:37
2. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠 作曲）12:29
3. 《第一二胡协奏曲》第二乐章8:34
4. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 11:27
专辑：《第一二胡协奏曲》马向华二胡独奏专辑（四）
二胡：马向华
指挥：关乃忠
乐团：中国歌剧舞剧院交响乐团
钢琴：黄亚蒙
录音：2002年
出品：龙音 CD-0053
乐曲：
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠 作曲）12:05
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:34
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:42
4. 查尔达斯 （维多里奥蒙蒂 作曲）5:06
5. 赛马（黄海怀 作曲）1:27
6. 敦煌古谱四首 第一乐章（黄安伦 作曲）6:25
7. 敦煌古谱四首 第二乐章2:43
8. 敦煌古谱四首 第三乐章3:26
9. 敦煌古谱四首 第四乐章8:12
音乐会：琴瑟和鸣
二胡：黄晨达
指挥：曹丁
乐团：新加坡华乐团
录音：2006年4月8日，新加坡大会堂
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠 作曲）
www.youtube.com/watch?v=1J6_Cgu91fM
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章
www.youtube.com/watch?v=bX9hiliFMxQ
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章
www.youtube.com/watch?v=9Sx8g7GML2I
专辑：《二胡协奏曲》
二胡：宋飞
指挥：关乃忠
乐团：中央芭蕾舞团交响乐团
录音：2007年5月19日，北京中央人民广播电台音乐厅
出品：星文唱片SLCD-0043
乐曲：
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠 作曲）11:34
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:34
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:22
4. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第一乐章《闹春》（关乃忠 作曲） 8:52
5. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第二乐章《夏夜》 8:39
6. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第三乐章《金秋》 4:53
7. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第四乐章《除夕》 7:48
